BLUR +T +B

There was an opening party of the group exhibition last night with many visitors. It was nice to meet other participants – a Spanish Video artist and painters from Portugal and Poland.
I have been taking photos of the nights here and will add them in my website next week. However, according to the inspirations by works of other participants, I am sure I have to complete my other works with clay and start a photo session with violinists.
昨夜たくさんの来場者と共にグループ展のオープニングパーティーが催された。スペイン人のヴィデオアーティストやポルトガルとポーランドの絵描きという、他の出展者に会えたのも良かった。
この街で夜の写真を撮り続けていて、来週にはウェブサイトに追加したい。だが、他の出展者の作品からの影響もあるが、粘土を使った作品制作も終らせ、ヴァイオリニスト達との写真撮影も始めなければいけない。

My temporary nest in Valencia, Spain is located in just in front of “MERCAT CENTRAL (central market)” near Xativa station. I fell into bed for late siesta… I was dreaming of days in Osaka (Japan) and Kowloon (Hong Kong). I thought Xativa area is slightly like a mixture of the towns I dreamt because of atmosphere, loud people and construction.
I had so busy days in Lithuania since the end of last month and it is in winter in Vilnius. My body has been so dull and fitting into cold weather. Lithuania is a beautiful country and I mean it is not so dirty and bloody like in Japan and Hong Kong. I wanted to come to Spain to encounter and take photos of such scenes, too.
スペイン・ヴァレンシアでの一時的な巣は、Xativaという駅近くの「MERCAT CENTRAL（中央市場）」の真正面にある。少し遅いシエスタ（昼寝）・・・大阪と香港・九龍での日々を夢見ていた。Xativa地区は雰囲気ややかましい人々、建築などが夢で見た二つの街に少し似ているからだろう。
先月末からリトアニアでとても忙しい日々を送っていたし、Vilniusの街はもう冬。自分の体がすごくだるくて、寒い季節に適合しようとしている。リトアニアは綺麗な国だが、それは日本や香港ほど汚さや血生臭さがさほど感じられないという意味だ。スペインに来たのはそういう場面に出くわして写真を撮るためでもある。

EXPOSICIÓN COLECTIVA O+O
FECHA: 19 de septiembre – 19 de octubre 2008
ORGANIZA: Oriente & Occidente Gestión Cultural
LUGAR: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (46022 Valencia)
Kensaku Shioya exhibits his photo works at gallery O+O http://www.galeriaomaso.com/exposici%F3n-actual.htm in Valencia, Spain from September 16th to October 19th. The photographer will join the opening party on the 19th.
スペイン・ヴァレンシアのギャラリー「O+O」（http://www.galeriaomaso.com/exposici%F3n-actual.htm）にて、9/19より10/19まで塩谷賢作の写真を展示いたします。19日のオープニングパーティーに塩谷賢作も参加いたします。
La Galería O+O tiene el placer de presentar la exposición colectiva compuesta por las obras de cinco artistas: Monika Grygier, Faba, Kensaku Shioya, Francisco Urbano y Fumiko Nakajima. La muestra incluye obras de distintos formatos y técnicas: fotografía, grabados y pintura. Hasta el 19 de octubre se podrá disfrutar de una peculiar forma de ver el paisaje urbano a vista de pájaro, con las pinturas de Monika Grygier como protagonistas; la relación en esas ciudades y sus habitantes bajo la oscuridad de la noche, gracias al objetivo de Kensaku Shioya; los trabajos de abstracción llenos de luz, color y volumen con los que nos sorprende el artista Faba; el mundo de las musas y los grandes maestros de la pintura desde la óptica pictórica del artista portugués Francisco Urbano; y el trazado veloz y sinuoso de las obras abstractas de clara influencia oriental realizadas por Fumiko Nakajima.
En su trabajo creativo, Monika Grygier, realiza caligrafía de paisajes urbanos, planimetrías de ciudades y suburbios, perímetros de espacios creados para vivir. Edificios, calles, callejones, plazas… vistos a vuelo de pájaro que se entremezclan de una forma laberíntica. Coordenadas urbanísticas que forman un juego de líneas y formas geométricas cercanas a la abstracción. Donde destacan el juego de los tonos pastel, primando blancos, tierras y grises. Esta artista nacida en Polonia y licenciada en Bellas Artes ha realizado varias exposiciones en Polonia, Republica Checa, Madrid, Barcelona, Sevilla, Albacete, Girona, etc. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Polonia, España, Rep. Checa, Estados Unidos, Francia, Alemania, Inglaterra…
Las pinturas de Faba desprenden una sensación de elegancia y gracia. En su abstracción sus imágenes de inflaman gracias a las capas de sus pinceles y los objetos incorporados. Sus trabajos son una muestra de imaginación en movimiento, matices de colores intensos y contornos electrizantes. Formas y esquemas llenas de espontaneidad, suaves y brillantes ondulaciones, pinceladas de pulsaciones de energía… que componen piezas llenas de ritmo y musicalidad que nos llevan a la dimensionalidad de la pintura. Enigmáticas series y repeticiones que nos invitan a un viaje de alto grado simbólico a través de formas abstractas, biológicas o astronómicas.
El sugerente punto de vista de las fotografías de este artista japonés afincado en Lituania, Kensaku Shioya, proviene de la utilización nocturna de la cámara con sensor de infrarrojos. Sus objetivos retratados son los rostros al natural de la noche en sus propios y únicos colores, que se cruzan y surgen sin ser mitigados por el poder de las luces. Sus imágenes se nutren de la oscuridad. Instantáneas de la gente que se oculta a la luz de luna, que capturan la conversación amorosa que se produce entre las formas arquitectónicas y los colores teñidos de grises. Como si de un cazador de recuerdos y sueños el objetivo de Kensaku Shioya retrata un suave y calido mundo visto en la libertad de la noche.
El artista plástico portugués Francisco Urbano presenta en esta exposición colectiva obras pertenecientes a su serie “Models”, que representan la relación entre los grandes maestros de la pintura y sus modelos a través de la historia. Bajo una tonalidad terrosa figuras esbeltas posan para ser pintadas. Musas de contornos desdibujados que se mezclan con relieves realizados con recursos extrapictóricos. Marrones, naranjas, ocres… bañan sus obras de una luz especial que nos habla de recuerdos, añoranzas y tiempos pasados. Imágenes y sombras que atraen al espectador a observar el momento íntimo que se produce en la creación artística entre el pintor y su modelo.
Fumiko Nakajima realiza obras abstractas de clara influencia oriental están compuestas por dibujos de sinuoso trazado. Una mezcla aparentemente casual donde se fusiona color y fuerza, formando composiciones armónicas de ritmos cromáticos. Trabaja principalmente la pintura y el grabado, dos técnicas unidas por el carácter simbólico de su obra, el uso del color y la necesidad expresiva. En su proceso creativo el grabado es muy importante, un juego y un conflicto entre el espacio y el tiempo. Obras de gran fuerza que van más allá de los límites de su praxis plástica creando un juego de incertidumbres formado por un conjunto de sombras, figuras y siluetas. Fumiko Nakajima ha realizado exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Zaragoza o su Tokio natal.
La exposición podrá ser visitada de martes a viernes de 17:30 a 21:00 y sábados de 11:30 a 13:30 horas. Para más información puede contactar en el 961336449 / 639990392 o en omasoart@gmail.com.